Em apoio a grandes obras de arte

Para que as pinturas durem até a posteridade, deve-se prestar muita atenção não apenas à restauração das obras de arte, mas ao ambiente em que são preservadas. Para uma pintura ser transmitida às gerações futuras, apenas restaurá-la não é suficiente; medidas extras precisam ser tomadas para garantir que a arte seja mantida em boas condições. “Proponho ambientes de preservação para garantir que a obra de arte permaneça na temperatura mais apropriada para preservá-la”, disse a Sra. Kikuko Iwai, uma das únicas pequeno número de restauradores de pinturas no Japão. Pioneira em seu campo, ela trabalhou como freelancer por cerca de trinta anos com museus de arte, colecionadores particulares, galerias e artistas no Japão e em todo o mundo. Ela trabalhou em pinturas de grandes nomes como Rembrandt, Van Gogh, Picasso, Monet e Matisse. Sua experiência também abrange uma ampla gama de artistas japoneses, incluindo Yasuo Kazuki, Tsuguharu Fujita e Kiyoshi Yamashita, bem como artistas ukiyo-e como Hiroshige, Sharaku e Hokusai. Além disso, ela é conhecida por seu trabalho na Universidade de Chiba, restaurando um celular de animação da Disney altamente raro e visivelmente deteriorado.

A prática não é diferente da medicina De acordo com a Sra. Iwai, um restaurador de pinturas é comparável a um médico de família. Livram-se do pó e da sujidade que se acumulam durante a exposição das obras de arte e efectuam a manutenção das obras quando se danificam ou começam a apresentar sinais de envelhecimento. Nesse sentido, assim como o vínculo do médico com o paciente, o restaurador estabelece um vínculo com as obras de arte com que trabalha. Quando eles percebem algo errado, é como descobrir o tratamento adequado de um paciente doente. “O mais importante é a observação. Assim como a indústria médica mantém prontuários médicos detalhados para cada paciente, elaboramos relatórios de condição e verificamos a condição de obras de arte em intervalos regulares. Esta é a base do nosso trabalho. Esses relatórios são uma responsabilidade séria, uma vez que são o único registro de restauração com o qual os futuros restauradores poderão aprender ", descreve a Sra. Iwai." Para restaurações, estou encarregada de uma obra de arte por um período de tempo que varia de seis meses a um ano. Eu começo registrando sua condição, então eu executo testes em coisas como os materiais de que é feito. Eu só realizo o trabalho real depois de verificar completamente que tipo de tratamento é necessário. 

”Assuma o papel invisível e leia a mente do artista A Sra. Iwai lidou pela primeira vez com o trabalho de restauração de pinturas em 1974. Ela foi apresentada ao campo por seu pai, que trabalhava na construção de um museu de arte. Na época, ela ainda era uma estudante universitária que pretendia ser pintora, mas o trabalho de restauração de pinturas despertou seu interesse a ponto de se tornar uma ocupação para toda a vida. Ela estudou técnicas de restauração no Japão e passou um tempo estudando em museus de arte de Londres. Embora ela certamente tenha adquirido técnicas em Londres, as ideias que ela pegou acabaram sendo um trunfo ainda maior. “Aprendi muito sobre como valorizar a originalidade. Mesmo para um mesmo artista, os métodos de tratamento diferem naturalmente para cada uma de suas obras ”, afirma. A experiência pode ser valiosa em termos de tomada de decisões precisas, mas a humildade é de vital importância. Se alguém superestimar seu próprio ofício, pode facilmente arruinar uma obra de arte. “As primeiras coisas que considero são como posso usar a mente do artista para trazer a obra para mais perto de seu estado original e como posso manter esse estado vivo . Acredito que um restaurador deve assumir um papel invisível; se a restauração se destacar muito, fará com que a obra perca sua própria originalidade.”

Ferramentas cuidadosamente selecionadas protegem a originalidade das obras

Uma ampla variedade de ferramentas é usada para diferentes processos de restauração, desde equipamentos de alta tecnologia, como lupas, microscópios, higrômetros e iluminômetros até bisturis médicos, equipamentos de carpintaria, escovas de escrever, borrachas e até produtos químicos. Os retoques são feitos por dissolução pigmentos com materiais como resinas sintéticas. “As restaurações têm estilos associados e a ciência por trás delas está avançando rapidamente. Mas deve-se sempre escolher materiais que não danifiquem o original e possam ser removidos com segurança para retoques futuros ”, diz a Sra. Iwai. É por isso que retoques de pinturas a óleo não usam tintas à base de óleo. Eles usam materiais como adesivos e descascadores que foram exaustivamente testados quanto à segurança. Mas só porque algo é seguro não significa que não danificará a textura da obra de arte. Tomar a decisão certa é de vital importância.

Entre suas inúmeras ferramentas, a Sra. Iwai tem usado muito o medidor portátil de umidade e temperatura Vaisala HUMICAP^® nos últimos vinte anos.

“Um cientista conservacionista de um museu nacional de arte no Reino Unido recomendou-o para mim, e eu o uso desde então. Faz medições em apenas alguns segundos e o display digital facilita a leitura. E o mais importante de tudo, é altamente preciso”, diz a Sra. Iwai. Para preservação, é muito importante verificar os níveis de umidade nas salas de exposição. Em ocasiões como quando uma obra de arte é emprestada do exterior, existem condições contratuais minuciosamente detalhadas, como especificações para manter a obra em um ambiente com nível de umidade de 50% +/- 5 e temperatura de 20 ° C +/- 2. No entanto, o equipamento, métodos, localizações dos dispositivos de medição e o número de dispositivos variam de um museu de arte para outro. “Eu viajo para esses lugares o tempo todo para fazer verificações. Eu defino o valor medido de um transmissor Vaisala como o valor padrão e, quando ele está um pouco fora da faixa de aceitação especificada, dou conselhos estritos aos curadores e responsáveis ​​pelas instalações do museu de arte para ajustar tudo de volta ao padrão.”

Ajustes de umidade críticos

Recentemente, a Sra. Iwai trabalhou em uma pintura de Picasso de mais de 80 anos atrás. As cores estavam descascando visivelmente, e a tela tinha caído a ponto de tocar a moldura de madeira. A preservação da peça exigia um processo em que a tela seria retirada da moldura e recolocada em um novo painel projetado para fins de preservação. O processo envolve aplicar vapor por trás, medir o nível de umidade e determinar o momento certo para esticar lentamente a tela com o máximo de cautela. Nem é preciso dizer que esse é um trabalho extremamente intenso e delicado, em que um pequeno erro pode danificar um mundo - peça de arte famosa para sempre. O que ajuda aqui são as medições de umidade.

“Ligeiras alterações nos níveis de umidade farão com que a tela mude muito. Ajustes de umidade são a coisa mais importante para pinturas”, diz a Sra. Iwai.

“A umidade elevada fará com que a tela amoleça. Esticando-o até o ponto de uniformidade da superfície neste estado e, em seguida, secando-o, podemos eliminar a flacidez sem qualquer perda de integridade da pintura. Uma diferença de apenas 1-2 por cento no nível de umidade pode ser crítica para uma obra de arte, o que significa que um dispositivo de medição deve ser extremamente preciso. Caso contrário, é inutilizável.”

Restauração + preservação = proteção

A Sra. Iwai dá grande ênfase à preservação ao lado da restauração de obras de arte. Além do trabalho de restauração, ela trabalhou muito como mensageira designada, ou seja, uma pessoa responsável pela custódia das obras de arte que são emprestadas de museus de arte japoneses para exposições no exterior. Viajar com a obra de arte despertou nela o interesse sobre o que poderia ser feito para garantir que nenhum dano fosse causado às pinturas, movendo-as de um ambiente para outro. Se o nível de umidade dentro de uma caixa de transporte em um avião, por exemplo, pudesse ser medido e registrado, seria possível aplicar novas medidas de proteção com base nessas informações? Medidas protetoras. É a isso que tudo se resume.

“Os restauradores de arte aprimoram a própria sensibilidade e senso de beleza. O mais importante de tudo é a consideração pela obra de arte. Nunca devemos estragar o que o artista desejava retratar.”