En apoyo de grandes obras de arte

Para que las pinturas perduren hasta la posteridad, hay que prestar especial atención no solo a la restauración de las obras de arte, sino también al entorno en el que se conservan. Para que una pintura se transmita a las generaciones futuras, no basta con restaurarla; es necesario tomar medidas adicionales para asegurar que el arte se mantenga en buenas condiciones. “Propongo ambientes de preservación para asegurar que la obra de arte permanezca a la temperatura más apropiada para preservarla”, dice la Sra. Kikuko Iwai, una de las únicas pequeño número de restauradores de pintura en Japón. Pionera en su campo, ha trabajado como autónoma durante unos treinta años con museos de arte, coleccionistas privados, galerías y artistas en Japón y en todo el mundo. Ha trabajado en pinturas de grandes artistas como Rembrandt, Van Gogh, Picasso, Monet y Matisse. Su experiencia también cubre una amplia gama de artistas japoneses, incluidos Yasuo Kazuki, Tsuguharu Fujita y Kiyoshi Yamashita, así como artistas de ukiyo-e como Hiroshige, Sharaku y Hokusai. Además de esto, es conocida por su trabajo en la Universidad de Chiba, restaurando una celda de animación de Disney muy rara y visiblemente deteriorada.

La práctica no es diferente a la medicina Según la Sra. Iwai, un restaurador de pintura es comparable a un médico de familia. Eliminan el polvo y la suciedad que se acumulan mientras se exhiben las obras de arte, y realizan el mantenimiento de las obras cuando se dañan o comienzan a mostrar signos de envejecimiento. En este sentido, al igual que un médico se vincula con su paciente, un restaurador forma un vínculo con las obras de arte con las que trabaja. Cuando notan que algo va mal, es como averiguar el tratamiento adecuado para un paciente enfermo. "Lo más importante es la observación. Al igual que la industria médica mantiene cuadros médicos finamente detallados para cada paciente, redactamos informes de estado y verificamos el estado de las obras de arte a intervalos regulares. Ésta es la base de nuestro trabajo. Dichos informes son una responsabilidad seria, ya que son el único registro de restauración del que los restauradores futuros podrán aprender ", describe la Sra. Iwai." Para las restauraciones, se me confía una obra de arte por un período de tiempo que va desde seis meses a un año. Empiezo por registrar su estado, luego realizo pruebas en cosas como los materiales con los que está hecho. Solo realizo el trabajo real después de determinar completamente qué tipo de tratamiento se necesita.

Asumir un papel invisible y leer la mente del artista, la Sra. Iwai se ocupó por primera vez del trabajo de restauración de pintura en 1974. Su padre, quien tenía un trabajo de construcción en un museo de arte, la presentó al campo. En ese momento, todavía era una estudiante universitaria que tenía la vista puesta en ser pintora, pero el trabajo de restauración de pintura despertó su interés hasta el punto de que se convirtió en una ocupación para toda la vida. Estudió técnicas de restauración en Japón y pasó un tiempo estudiando en museos de arte de Londres. Aunque ciertamente adquirió técnicas en Londres, las ideas que recogió resultaron ser un activo aún mayor. “Aprendí mucho sobre la valoración de la originalidad. Incluso para un mismo artista, los métodos de tratamiento son naturalmente diferentes para cada una de sus obras”, dice. La experiencia puede ser valiosa en términos de tomar decisiones sencillas, pero la humildad es de vital importancia. Si uno sobrestima su propio oficio, puede arruinar fácilmente una obra de arte. “Lo primero que considero es cómo puedo hacer uso de la mente del artista para acercar la obra a su estado original y cómo puedo mantener vivo ese estado. . Creo que un restaurador debe asumir un papel invisible; si la restauración destaca demasiado, hará que la obra pierda su propia originalidad”.

Herramientas cuidadosamente seleccionadas protegen la originalidad de las obras

Se utiliza una amplia variedad de herramientas para diferentes procesos de restauración, que van desde equipos de alta tecnología como lupas, microscopios, higrómetros e iluminómetros hasta bisturíes médicos, equipos de carpintería, pinceles para escribir, borradores de goma e incluso químicos. pigmentos con materiales como resinas sintéticas. “Las restauraciones tienen estilos asociados, y la ciencia detrás de ellos avanza rápidamente. Pero siempre se deben elegir materiales que no dañen el original y que se puedan quitar de forma segura para futuros retoques ”, dice la Sra. Iwai. Es por eso que los retoques de pinturas al óleo no utilizan pinturas al óleo. Utilizan materiales como adhesivos y peladores cuya seguridad se ha sometido a pruebas exhaustivas. Pero el hecho de que algo sea seguro no significa que no dañará la textura de la obra de arte. Tomar la decisión correcta es de vital importancia.

Entre sus numerosas herramientas, la Sra. Iwai ha utilizado mucho el medidor de humedad y temperatura portátil HUMICAP^® de Vaisala en los últimos veinte años.

“Un científico conservacionista de un museo nacional de arte en el Reino Unido me lo recomendó y lo he usado desde entonces. Toma mediciones en solo unos segundos y la pantalla digital facilita la lectura. Lo más importante de todo es que es muy preciso”, dice la Sra. Iwai. Para su conservación, es muy importante verificar los niveles de humedad en las salas de exhibición. En ocasiones, como cuando se toma prestada una obra de arte del extranjero, hay condiciones de contrato muy detalladas, como especificaciones para mantener el trabajo en un ambiente con un nivel de humedad del 50% +/- 5 y una temperatura de 20 ° C. +/- 2. Sin embargo, el equipo, los métodos, la ubicación de los dispositivos de medición y la cantidad de dispositivos varían de un museo de arte a otro. “Viajo a estos lugares todo el tiempo para realizar controles. Establecí el valor medido de un transmisor de Vaisala como valor estándar, y cuando se aleja un poco del rango de aceptación especificado, doy consejos estrictos a los curadores y a los encargados de las instalaciones de los museos de arte para que vuelvan a ajustarse al estándar."

Ajustes de humedad críticos

Recientemente, la Sra. Iwai trabajó en una pintura de Picasso de hace más de 80 años. Los colores se estaban pelando visiblemente y el lienzo se había combado hasta el punto de tocar el marco de madera. La preservación de la pieza requirió un proceso en el que el lienzo se retiraría del marco y se volvería a colocar en un nuevo panel diseñado con el propósito de preservarlo. El proceso implica aplicar vapor desde atrás, medir el nivel de humedad y calibrar el momento justo para estirar lentamente el lienzo con la máxima precaución. No hace falta decir que este es un trabajo extremadamente intenso y delicado en el que un pequeño error puede dañar un mundo. -famosa obra de arte para siempre. Lo que ayuda aquí son las mediciones de humedad.

“Ligeras alteraciones en los niveles de humedad harán que un lienzo cambie mucho. Los ajustes de humedad son lo más importante para las pinturas”, dice la Sra. Iwai.

“La humedad elevada hará que el lienzo se ablande. Al estirarlo hasta el punto de uniformidad de la superficie en este estado y luego secarlo, podemos eliminar la flacidez sin que se pierda la integridad de la pintura. Una diferencia de solo 1-2 por ciento en el nivel de humedad puede ser crítica para una obra de arte, lo que significa que un dispositivo de medición debe ser extremadamente preciso. De lo contrario, es inutilizable".

Restauración + conservación = protección

La Sra. Iwai pone un gran énfasis en la preservación junto con la restauración de obras de arte. Además del trabajo de restauración, ha trabajado mucho como mensajero designado, es decir, una persona a cargo de la custodia de las obras de arte que se toman prestadas de los museos de arte japoneses para exposiciones en el extranjero. Viajar con la obra de arte ha despertado su interés en ella sobre lo que se podría hacer para garantizar que no se dañen las pinturas al moverlas de un entorno a otro. Si el nivel de humedad dentro de una caja de transporte en un avión, por ejemplo, pudiera medirse y registrarse, ¿sería posible aplicar nuevas medidas de protección basadas en esta información? Medidas de protección. A eso se reduce todo.

“Los restauradores de arte perfeccionan la propia sensibilidad y el sentido de la belleza. Lo más importante de todo es la consideración por la obra de arte. Nunca debemos arruinar lo que el artista quiso retratar”.